Wie hast Du die Arbeit an diesen Film begonnen?

Es gab eine Zeit, in der mich mein Partner Zenni seinen Freund:innen vorstellte. Deren Reaktion war „oh, deinen Partner gibt es wirklich“! Im Laufe unserer zehnjährigen Beziehung waren wir oft durch räumliche Distanz getrennt, vor allem während der COVID-19-Pandemie. Wir haben uns über eine Dating-App kennengelernt und seitdem auch immer wieder neue Leute getroffen. Wir fühlen uns sehr sicher in unserer offenen Beziehung, aber auf andere wirkte sie einfach nicht so echt. Ich fand das interessant und wollte über uns schreiben, aber auch über die Menschen, die ich kennengelernt habe und mit denen sich eine queere Freundschaft entwickelt hat, die es eigentlich nur zwischen schwulen Männern gibt.

Der Protagonist Deines Films ist sehr frei in seinem Sexualleben. Schwules Leben in Hong Kong erzählst Du über Apps, es erscheint gleichzeitig aber auch sehr frei. Ist das auch in der Realität so?

Es kommt auf das Individuum an. Man kann in der repressivsten Gesellschaft frei leben, solange der Geist frei ist; ein miserables Leben ist in einer Homo-Ehe genauso möglich, wie in jeder anderen.

Erzählst Du auch bewusst eine Geschichte über Multikulturalismus und Expats?

Dieser Aspekt kam ganz natürlich. Schwule Männer treffen sich aufgrund der körperlichen Distanz und des sexuellen Verlangens über Hook-Up Apps. Deshalb ist die Wahrscheinlichkeit, dass wir jemanden mit einem anderen kulturellen Hintergrund treffen, viel höher als bei unseren heterosexuellen Freund:innen.

Dein Protagonist nutzt eine Hook-Up App. Glauben Du, dass solche Apps ihre Nutzer:innen einander näherbringen oder im Gegenteil das Gefühle der Einsamkeit vertiefen?

Manchmal behandeln die Leute auf solchen Apps ihre Sexpartner:innen einfach wie ein Stück Fleisch. Aber manchmal, wenn man sich gegenseitig mit Freundlichkeit und Respekt begegnet, kann Sex auch etwas Spirituelles haben. Ich zeige in diesem Film beide Seiten dieser Realität.

Ist die Entscheidung den Film in Schwarz-Weiß zu drehen, eine Referenz an die Regisseur:innen der französischen New-Wave?

Ich wollte die männlichen Körper auf die möglichst ästhetischste Weise darstellen. Schwarz-Weiß fühlte sich einfach richtig an. Außerdem bin ich teilweise farbenblind; ich kann mich deswegen am besten in Schwarz-Weiß ausdrücken.

Wie hast Du Jayden, deinen Hauptdarsteller, kennengelernt?

In der Vergangenheit habe ich ihn in einem meiner Kurzfilme besetzt. Damals war er noch 15. Er meldete sich auf einen Aufruf bei Facebook. Als er den Raum betrat wusste ich sofort, dass er der richtige für die Rolle sein würde. Nach meinem Kurzfilm besuchte er dieselbe Hochschule, an der auch ich meinen Abschluss gemacht habe. Und jetzt, ein paar Jahre später, ist er ein professioneller Theater- und Fernsehschauspieler. Ich kann mich wirklich vollkommen auf ihn verlassen, denn er gibt alles für seine Arbeit. „Queerpanorama“ ist sein erster Spielfilm, und ich bin wirklich stolz auf ihn. Er ist zauberhaft.

Dein Protagonist kopiert die Persönlichkeit seines vorherigen Sexualpartners, wenn er einen neuen trifft. Was bedeutet Dieses Verhalten?

So etwas mache ich im wirklichen Leben selber oft, vor allem in Hongkong. Als einer der wenigen offen schwulen Regisseure dort kann ich sehr leicht identifiziert werden. Manchmal, wenn ich anonym bleiben will, erfinde ich einfach eine neue Persönlichkeit. Am einfachsten ist es, Elemente von jemandem aufzugreifen, den ich gerade erst getroffen habe. Als Schriftsteller liegt das in meiner Natur. Ich höre mir die Geschichten anderer an und erfinde neue Figuren, neue Handlungen daraus.

Fast alle Darsteller des Films sind Laien. Wie lief da das Casting ab?

Ich habe meinen Sexpartnern gesagt, dass ich einen Film drehe und die szenisch nachstellen möchte, wie wir uns kennengelernt haben, worüber wir gesprochen haben. Dass alles natürlich etwas fiktionalisiert. Ich bat einige um die Erlaubnis, ihre Persönlichkeiten abzubilden, und fragte auch, ob sie sich nicht selbst in dem Film spielen wollen würden. Die Hälfte von ihnen sagte zu. Für diejenigen, die nicht vor der Kamera spielen wollten, haben wir offene Castings in Hongkong, New York, Zürich und Berlin durchgeführt. Ein sehr langwieriger Prozess.
Mit einigen habe nur über Apps kommuniziert und sie nie persönlich getroffen. Ihr Aussehen und ihre Ausstrahlung passten aber so gut. Ich habe ihnen von meinem Film erzählt, und sobald sie Interesse zeigten, machten wir ein Casting via Zoom. Für den Dreh wurden sie dann eingeflogen. Es war ein Wagnis, dass sich ausgezahlt hat.

Die Sexszenen sind voller Erotik, obwohl die Schauspieler größtenteils keine Profis sind. Wie hast Du es geschafft, dass sich alle beim Dreh dieser intimen Szenen wohlfühlten?

Ich habe ihnen erklärt, warum die Nacktheit für den Film notwendig ist, und habe detailliert beschrieben, wie ich die Szenen drehen wollen würde. Dieser Film basiert auf Freundschaft und gegenseitigem Vertrauen. Ich glaube, der Schlüssel ist, gut zu kommunizieren, die Grenzen aller zu respektieren und nur dann Versprechungen zu machen, wenn man sich absolut sicher ist, dass man sie erfüllen kann.

JUN LI (Regie & Buch) wurde 1991 in London geboren und wuchs in Hongkong auf. Dort studierte er Journalismus an der Chinesischen Universität. Außerdem hält er einen Masterabschluss in Gender Studies von der Universität Cambridge. Sein Regiefilmdebüt „Tracey“ (2018) feierte beim Tokyo International Film Festival Premiere und sein zweiter Spielfilm „Drifting“ (2021) beim International Film Festival Rotterdam. Er produzierte zudem Sasha Chuk Tsz-yins „Fly Met to the Moon“ (2023), der ebenfalls in Tokyo lief. „Queerpanorama“ ist sein dritter Spielfilm.